lunes, 28 de diciembre de 2009

Fundación Eureka Teatro (Fu.Eu.Te.)



En este logo se refleja la filosofia de trabajo de esta fundacion: El trabajo, La luz del conocimiento, La vida, Las interrogantes del hombre y el afan de crecer en conocimientos para lograr un mundo mejor... En Fundación EUREKA TEATRO creemos en estos valores y trabajamos para ello .

Teatro Guayanes para Venezuela y el mundo... La informacion y la comunicacion del primer medio de comunicacion de masas... El Teatro
Una forma moderna de realizar el teatro... Una nueva vision del que hacer teatral en la region y en el pais... Proyectando los valores regionales, y difundiendo la cultura en todos sus ambitos

Todo lo referente al teatro Guayanes y lo que esté ocurriendo en él...pagina realizada por Roger Saavedra como un aporte al Teatro y su difusión...

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lunes, 21 de diciembre de 2009

Bodas de Sangre


La primera actriz Flor Núñez vuelve a la escena nacional con un clásico del teatro universal del gran poeta español Federico Garcia Lorca, "Bodas de Sangre", un espectáculo con visos simbólicos donde las emociones del ser humano se desbordan como ríos, enmarcado por la musicalidad que genera este texto dramático.

La trágica pasión de dos amantes fragua el odio y la venganza entre dos familias separadas por diferencias irreconciliables en una misma tierra, en un mismo espacio, en un mismo país.

Como invitadas especiales en esta producción participan los reconocidas actrices Iliana Hernandez y Simona Chirinos en compañia de Jose Antonio Barrios, actor con una gran trayecoria en las tablas, todos junto a una generación de jovenes talentos formados en el Flor Núñez Drama Center.

ELENCO:
Encabezado por la primera actriz Flor Núñez
Talentos Invitados:
Iliana Hernandez, Simona Chirinos y Jose Antonio Barrios
Y con ellas:
Andrea Loreto, Yannara Henriquez, Juan Carlos Campos, Emmanuel Mendoza, Leonardo Pinto, Olga Núñez, Rocelin Rivera, María José Silva, Verónica Herrera, Frederik Rosales, Edgar Laya y Enmanuel Gómez.

DIRECCION ARTISTICA:
Flor Nùñez

DIRECCION GENERAL:
Josè Jesùs Gonzàlez

CONCEPTO Y DISEÑO DE VESTUARIO:
Joaquìn Nandèz

MUSICALIZACION A CARGO DE:
Tè para Tres

Fuente: Facebook: Eventos: "Bodas de Sangre"

Ateneo vuelve al ruedo. "El día que me quieras" en la UCV



La institución cultural, desalojada de su sede natural el pasado mes de junio, y el Grupo Actoral 80 invita a la presentación de El día que me quieras, en el marco del conjunto de presentaciones “fuera de sede”. El montaje tuvo lugar en la Sala de Conciertos de la UCV, el 14 y el 15 de noviembre de 2009.

El Ateneo de Caracas tuvo esta iniciativa con la presentación de Ateneo a las consecuencias, el pasado 19 de agosto, en el teatro del Colegio Santa Rosa de Lima. Esta serie de espectáculos pretende recoger fondos a favor de la institución cultural.

Esta historia está ambientada en el año 1935, cuando Juan Vicente Gómez entraba en su último año de gobierno. Gardel deslumbraría a Caracas, para luego encontrar la muerte en un accidente aéreo en Medellín, la siguiente parada de su gira, el 24 de junio de aquel año.


El célebre cantante llega, por azares del destino, a la diminuta y cálida cotidianidad caraqueña del hogar de los Ancízar. Un relámpago que deslumbra entre las añejas rencillas familiares, para proseguir un viaje que, poco después, devolvería al “Morocho del Abasto” a la eternidad.

Pío Miranda, uno de los personajes más acabados del universo cabrujiano, se cruza en la ficción con Gardel. Habla de su tan ansiado y postergado viaje a la hoy desaparecida y entonces floreciente Unión Soviética, con el camarada Stalin siempre a flor de labios, y se refiere a la década de su estéril noviazgo con María Luisa Ancízar.

En El día que me quieras, María Cristina Lozada interpreta a Elvira, Eulalia Siso es María Luisa, Martha Estrada encarna a Matilde, Héctor Manrique es Pío Miranda, Basilio Álvarez interpreta a Plácido Ancízar, Juan Carlos Ogando es Le Pera e Iván Tamayo le da vida a Carlos Gardel.

Teatro de La Uva







El Teatro de la Uva es una agrupación teatral independiente surgida de la necesidad por parte de sus integrantes de crear nuevos espacios de expresión, de utilizar espacios no convencionales para la representación teatral.

Con su primera pieza, El Espejo, la agrupación busca también ubicarse en un nuevo espacio de creación, diferenciado del performance en cuanto se somete al orden teatral más proprio de la dramaturgia que del arte pástico, y diferenciado del arte escénico convencional, pues no requiere de un público que asista a una sala, sino que traslada hacia donde se encuentre un potencial interlocutor.

Para el montaje de El Espejo, el formato escogido es el que la agrupación ha denominado cortoteatro, dada su breve duración, en el que calza a la perfección un monólogo a dos voces que pretende exteriorizar una vida a través de dos cuerpos.

La pieza tiene como base y motor un ejercicio teatral, denominado el espejo, en el cual dos personas se colocan una frente a la otra, mirándose fijamente a los ojos, en completo silencio, utilizando sólo su mirada como herramienta de comunicación para entonces empezara realizar movimientos iguales, generando el efecto de un espejo. Ambas personas son reflejo, y guías al mismo tiempo.

La obra presenta pequeños destellos de la vida de una mujer que se sienta todos los días frente al espejo, y las diferentes actitudes que toma en esos momentos. El hilo conductor va a ser el punto alrededor del cual giran todas sus reacciones: la soledad. Queda de parte del espectador averiguar, sentir o suponer cuál de las dos mujeres es el reflejo y cuál es la mujer auténtica.

El hilo dramático es un texto sobre las emociones humanas, los posibles interlocutores pueden encontrarse tanto en una tertulia como en un local nocturno, espacios a los que se sumarán todos aquellos en los que, como un espejo, pueda haber un espectador identificado con lo que ve en escena.









Fuente: Teatro de la Uva